摘要：一只候鸟飞在天上，大喊着“鲸鱼”！可是，村子里的人们找来找去，都没有在湖里找到，他们开始抱怨候鸟欺骗了他们，可是，一个小孩子被候鸟带着飞上了天空，原来，村边的湖的形状跟鲸鱼一样，而一户人家坏了的水管喷上来的水正象是鲸鱼喷出来的水，原来候鸟也并没有骗人。其实有的时候，表面看到的东西不一定就是事实，而在你眼里是事实的事别人也不一定认同。什么才是真正的真相？一个看似简单的故事留给读者的是无穷的回味。

          “啊！原来是这样！”几乎每个人看到结局，都有这种恍然大悟的感叹，并不得不佩服作者独具匠心的巧思。

　　五味太郎是著名的日本儿童图画书大师，或许因为他有工业设计方面的专业训练，使他的作品表现出强烈的设计感和创意。他创作时总花许多时间构思——“在脑中作业”，力求避免落入俗套。他也注意设定书的“气氛”，使作品添加某种哲学思考。他的作品接近儿童视觉影像，容易吸引小孩的目光。

　　这《鲸鱼》(精装)以鲸鱼的形状、轮廓和颜色来发展故事的架构和旨趣，强调了图画的元素，也突显图画书的特质。因此，读者一定要看图，而不只看文字叙述，才会感受并明白它的趣味和诉求。

　　书中小小的候鸟有多变生动的表情，极富说服力地使读者好像听到它的叫声，走进那个充满悬疑的情境。第18、19两页，因局部形状相似而造成的“乌龙”（两只小鱼看得哈哈笑）；第20页村民烟斗冒出的小花和远处被误认为鲸鱼喷出的水柱看起来同一个样子，都在幽默地暗示，依据外表形象来判断真相是不可靠的。

　　这种图像思考的创作方式，使五味太郎的构图和布局，有一贯的个人风格。《鲸鱼》这本图画书以蓝、绿为主色调，传递纯净的、冷冷的、水的感觉，配合朴拙的线条和造型，使每一页图画好像被框住的风景，勾勒某个素朴的区域场景，也同时暗示这些景物和故事有超越时空的普遍意义。

　　素朴，有纯真和无知之分；前者的代表是蓝衣蓝帽的孩子，后者代表是村民。一群原本唱歌谈笑，看似“快乐如孩子”的大人，因为有了一点“知识”，就自以为是，而且起了贪念，争先恐后地做出荒谬、愚蠢、甚至粗暴的行为。在一旁静静观察的孩子，被众人排拒在外（第12页和封面封底），却不放弃也不矫饰，用最谦虚、直接的方式——问，去了解事实。“书”的象征寓意值得玩味。老人的书难道没有解说鲸鱼不会在湖里吗？毕竟，书只是呈现，看书者的态度和方式，才能决定书可以产生怎样的影响和力量吧。候鸟一直背着的书包，终于发挥最奇妙的功能：让孩子超越环境和自身经验的限制，跳脱四周愚昧又混乱的成见（尽管那是多数的、大人的），而认识事实真相。这样的飞跃，离开了原来的框框，也离开了原来的安定，是有一点危险性的，却多么令人心动。

　　如果，每个背着书包的孩子，每个抱着书本的孩子，看完书，都有“啊！原来是这样”的惊喜，而成为快乐的读书人，该有多好！