摘要：一只候鸟飞来，大喊着“有鲸鱼！”可是，村子里的人们找来找去却没发现鲸鱼的影子，他们开始抱怨候鸟欺骗了他们。可是，当一个小女孩被候鸟带着飞上天空才发现，湖的形状正好像一只鲸鱼。一个看似简单的故事留给读者的是无穷的回味。

日本作家五味太郎的图画书总是充满视觉趣味。他惯用漫画式的简约造型，借单纯的线条、色彩和形状组成千变万化的表情、姿态、动作，每每令读者莞尔。在《鲸鱼》这本早期的作品里，除了独特的造型、鲜明的色彩外，他更用大小图框交叉配置，为整本书设定明快、流畅的节奏，并且把惊喜保留到最后，给予读者豁然开朗的感觉。

从扉页开始，读者就看到一只候鸟飞进书里；到了书名页，候鸟飞过了海洋；故事开始时，候鸟已经飞到了湖的上空，然后停在风向标上。五味太郎把图框渐次放大，候鸟也由小变大、由远至近，这种做法让读者感受到鸟飞行的时间过程和速度变化。第3页候鸟降落的画面像是电影的停格，读者也跟着停下，听它尖声喊出“鲸鱼”。到了第4和5宽阔的跨页场景，我们才发现它是对着湖区的一群人喊叫。

在第7页，五味太郎利用两个长方形图框，生动表达出老先生迅速地跑回家又跑回来。接着，第8和9两页组成的跨页上，渔夫们睁圆了眼睛、张大了嘴巴表达惊讶，这时，不只是渔夫的眼睛睁大了，书上的鲸鱼，天空的候鸟，甚至吊在檐下的鱼干都同样睁圆了眼睛、张开了嘴巴；而鲸鱼喷水的形状与烟斗冒出的白烟也颇相似。这些重复的形状不仅增加了幽默感，也带动读者的眼睛在画面上来回梭巡，充分感受“现场”的气氛。

第12、13页合成的跨页里，渔夫们争先恐后地跳上船，要去捕鲸鱼。五味太郎利用船桨、人物身体伸展出的斜线造成动感，并借着各样的肢体语言和表情刻画这个慌乱、喧闹的码头。接着，五味太郎一再利用左、右图的对照关系，陈述剧情先后变化，例如，渔夫在湖底搜寻鲸鱼，发现的东西却错的离谱，显然，他们对鲸鱼的大小完全没有概念(第18、19页)；渔夫们如何换班，夜以继日地守候(第22、23页)；久候无功后，渔夫对候鸟不耐烦的反应(第24、25页)；以及候鸟被误会的心情(第26、27页)。

除了渔夫串联的故事主线外，读者还可以一路追寻小女孩和猫的身影，他们之前一直是旁观者，文字中完全没有提到，他们对于“鲸鱼”的反应也与渔夫不同，不过，到了故事最后，小女孩开口质问候鸟，并也因此看到了“鲸鱼”。换句话说，他们原是故事的配角，后来却变成故事的主角，并且成为读者认同的对象。由此处看来，五味太郎运用图画说故事的技巧实在高妙啊！

其实，从渔夫到湖上寻找鲸鱼开始，五味太郎就带着读者浏览湖中的小岛、峡湾，看到湖边的抽水站和船只停靠的码头，这些景物都会在最后一个跨页出现，完整的组成湖的全貌，至此，读者也终于找到了“鲸鱼”。这本书前后翻阅、对照之际，一定能让读者领略读图的极大乐趣，这正是五味太郎精心设计的成果！

【编者按】这本书以鲸鱼的形状、轮廓和颜色来发展故事的架构和旨趣，几乎每个人看到结局，都有一种恍然大悟的感叹，并不得不佩服作者独具匠心的巧妙构思。