摘要：这本童诗集虽然只选了二十首诗，但时间的跨度很长，从新诗发轫时期到近三十年的新时期，都选了有代表性的诗人诗作，其中包括了叶圣陶、冰心、圣野、金波等大家的儿童诗，诗作的题材多样。诗情画意也是这本绘本的特点。美术顾问蔡皋邀请到了中国图画界享有活力的老中青三代画家携手并肩完成二十幅作品。参与者包括享有中国图画书最高奖项第一二届小松树奖的作者王晓明（《雪孩子》）画家，何艳荣，丰子恺原创图画书大奖首奖的获得者朱成梁、周翔等。画家以鲜活有力的笔触将他们对诗作的理解以图画的方式诠释与读者交流，让诗歌产生了第二次生命。

       一个人，如果在多种文学样式的阅读中，也选择了诗，并把诗放在一个重要的位置上，那么他的文学趣味就会更丰富多彩，更纯正淳厚。这是因为诗的特质是抒情。诗是直抉心灵的文学。感情因读诗而激荡、丰厚、细腻、敏锐……这都是为诗的特质所定。    

       儿童诗之于儿童，首先是感受诗的趣味。 
       诗的趣味首先是引起情感上的共鸣。叠小纸船，可以说是我们童年时代都做过的游戏，但冰心的《纸船》，却是把游戏精神导入了一个歌颂母爱的境界。它不仅唤醒了一段童年记忆，还激发了更多的联想。高洪波的《我喜欢你，狐狸》又是一首激发小读者快乐情绪的诗。诗人以一种逆向的思维，表达了儿童独特的探究精神，以酣畅淋漓的语言抒写了童心童趣，引发了小读者更为开阔的想象。 
       联想和想象是读诗的延伸，可以丰富对原作的认知，从而在感情上引起共鸣，让内心得到抚慰，让心灵得到庇护，从而进入了诗的意境。 

       读儿童诗，更多的是为诗中所表现的超拔奇特的幻想所感染。如果是小读者，他可能为之赞叹；如果是大读者，他又会为久违了的童年的异想天开而快乐。郭沫若的《天上的街市》，柯岩的《小鸟音符》，诗人面对星空和大地，以儿童的好奇心和新鲜感，把我们引入了一个奇幻的世界。阅读这些儿童诗，会使我们更亲近儿童，更佩服他们的想象力。想象力丰富的人是智慧的人，是有创造力的人。 
       孩子们心气健旺，在他们的心目中，这个世界上所有美好的事物，都是有灵性的。面对一朵小花，一场春雨，或悄然凝思，或与之对语。郭风的《蝴蝶•豌豆花》让我们看到了两个孩子的对语，其实那何尝不是诗人在审视一朵花、一只蝴蝶时所萌发的一种幻象呢！另一首邵燕祥的《小童话》，一时的情与境会，那些平凡的景物便纷至沓来，叶子、花朵、大树和孔雀，栩栩然活了起来，都成了童话王国的角色。 
       细细品味这些小诗，我们的灵魂早已伴随着花朵、白云、小鸟飞入了幻境。我们感受到的是童年纯美的情境和隽永的趣味。 

       读诗还可以让我们体验到故事情节之外的乐趣，这就是诗的独特的表现形式。 
       诗不但是最早产生的文学样式，也是在形式上处于不断变化的样式。因此，读诗不能不注重它的形式，这也是读诗的一种趣味。 
       中国的新诗，从它诞生的那一天开始，就在不断地探索表现形式。从所收入的二十首诗看，就可发现诗的艺术风格不同，表现形式也不同，有的遵守一定的格律，有的靠近民歌体，有的追求散文美。无论哪一种形式，诗都不可涣散，要凝练集中；诗都不可呆板，要气韵生动。如徐志摩的《花牛歌》，用了回环反复的结构形式，韵脚多变换，读来通体匀称。刘饶民的《春雨》，用了短句拟声，读来流利上口，有很强的音乐性。这样的诗在结构上，在韵律上，在听觉上，都很讲究，可称得上是声音的图画。 
       说到诗与画的关系，古人常以“诗中有画，画中有诗”加以褒奖，这是因为诗有很强的画面感，借景抒情，情景交触，景语即情语，都可以让我们在读诗时产生种种幻象。而画又是有内涵的，画所表现的意境与诗意很贴近，这也就是诗与画的相映成趣。 

       总之，读诗要细致入微，不漏掉只言片语，而要紧紧地追踪着诗人的情感脉络。 
       读诗，要引发感情的共鸣，要激发想象力，要读出乐趣。 
       读诗，还常常会引发并不相同的理解，有的理解轻浅，有的理解深邃，甚至超出作者的原意，这都是允许的。因为诗讲究含蓄，有字面的意义，有时还有隐含的意义。由于读者生活阅历的不同，审美趣味的不同，对诗的鉴赏也就有了差异。 
       古人说的“诗无达诂”，正是说明了好诗没有终结的诠释，这给我们理解诗歌开辟了广阔的天地，这也是读诗的一种乐趣。 
       这本诗歌图画书，虽然只选了二十首诗，但时间的跨度很长，从新诗发轫时期到近三十年的新时期，都选了有代表性的诗人诗作，从中也可看出中国新诗的发展轨迹。 

       这些诗人的诗作，有的并不是专为儿童所作，但十分注重诗的艺术技法，适宜儿童阅读；有的是专为儿童写的诗，在内容上，在表现技巧上，自然更用力、更考究。这是儿童诗的发展和进步。 
       培养读诗的乐趣，是一种审美的阅读，这种阅读有利于提高文学整体的鉴赏水平。以诗歌为文学基础的图画书，更是画家的挥毫写意，他们通过对诗的理解，创造了新的意象，帮助了我们对诗的理解，同时，也帮助我们感受绘画的神韵。 
       读者、诗人、画家，三者的眼界，在这里融合。