摘要：读完保罗·戈布尔创作的绘本《野马之歌》，我感觉马儿的蹄声余音犹在，草原的花香还未消散！合起书本，望向窗外，一片烟尘之气，厚厚的玻璃隔不断城市的噪音！在这个人们大喊环保却依然污染严重、高唱保护动物却依然珍稀满桌的时代，我们这些出生在城市的孩子，也是在水泥森林里长大与学习，大部分时光都是在卧室、书房、教室等钢筋混凝土那四面墙壁之间度过，满眼所见高楼和建筑，他们对自然的想象力和对于美的欣赏、表现能力都受到限制。《野马之歌》那表现人、动物与自然的和谐画面，让孩子们拓展视野、开阔心胸，那清新的美丽图画真是一场视觉美感和精神美育的绿色盛宴。

这本书用水彩创作，却没有湿润淋漓、水色氤氲的传统水彩画特点，以至于人们误以为是中国工笔画，那是因为作者使用了类似“勾线、设色”这样的工笔技巧。但是保罗·戈布尔所用的“勾线”、“设色”却独具特色：他用黑色勾线，但着色时在黑线外留白，这又形成和黑线并行的白线，使得物体具有了黑白双重勾线的效果，形成版画似的雕刻感觉，显得轮廓更加清晰明确；在设色时，作者的手法也不同，几乎不用传统工笔画的晕染技法，而是大面积使用了平涂着色法。

画家们都知道，平涂最容易使画面显得单调呆板不生动，可是本书画面却色彩鲜艳而丰富明朗，原因是作者太善于运用同类色的微小差异了！比如同一片石滩上的几块卵石，一种色调，但这块重一点、那块轻一点；同一簇秋天的叶子，这片黄一点、那片红一点；一起奔跑的马儿这匹深一点，那匹浅一点……这样利用同类色之间微妙的冷暖、轻重等色彩差异并置在一起，虽然是平涂，却非常丰富而生动！即使在处理一簇野草几丛花儿时，为了要表达郁郁葱葱的感觉，偶用叠色技巧，也是以同类色相叠，所以画面非常干净、清爽悦目却不失色彩的细微变化！ 

保罗·戈布尔的职业是家具和工业设计师兼设计学院的讲师，工业制图的严谨和细致使他具备非常好的绘画功底。在这本绘本里，我们在细腻生动的插画里体会到美洲大陆花香弥漫、湖水清清、空气新鲜的优美的山光水色，还有阳光明媚却突然黑云压顶那瞬息万变的自然景观；画面中表现出各式各样的动植物，艳丽的野花葳蕤盛开、鸟雀啁啾翻飞、小兽欢欣跳跃、牧马休憩、牛群奔腾……淋漓尽致地表现出野马蹬蹄跳跃、扬鬃嘶鸣、雄壮矫健的风姿，在欣赏异域风景和野马神韵的同时，也让孩子们领略到人与自然的和谐牧歌，学会欣赏与尊重天地万物。

我在学生和家长中间做阅读推广的时候，首先翻了一遍图画，请大家猜猜作者是哪个国家的，竟有很多人猜是中国画家画的藏族故事！的确，除了印第安人以鹰羽冠为代表的民族服饰外，书中人物形象与服饰都具备典型的游牧民族特点：装束色彩鲜艳、骑马射箭、长袍高靴、各种珠串和白银饰品……猛一看画中场景和形象，的确容易和中国人熟悉的藏族联系起来！其绘画风格也确有中国工笔重彩勾线设色的特点！书中画面透出一种清新之气，画风清丽雅致、色彩鲜艳奔放、用笔细致工整又不失洒脱，细细翻看，才能看出作者用的是水彩！而且把水彩的特性应用得恰到好处，植物、动物有融于自然的和谐神韵。

你看那每一页白天的场景，作者都不做天光云色等背景的处理，纯白的底和透明的色，衬得花草鸟兽格外清晰分明，更显空气的洁净和天气的明朗。但是，并不是所有的色彩都强求透明，作者也很善于用深沉的色彩来表达气氛和情感：那乌云滚滚夹着闪电突然袭来的几页，云本身是虚体，作者笔下的云却是实实在在的黑色，一点都不透明，所以也不透气，黑云中流畅的白色勾线更显云头掠来的急速和翻滚之势！而云下的马虽是实体，作者却用有透明度变化的深色，赋予马儿鲜活的生命感！这种处理，让读者能够感觉到黑云的无情和马儿的惊慌。当狂风暴雨消散、夜幕来临时，这本书整个跨页的深色从地面向天空透明渐变，安静、神秘、夜色朦胧！