摘要：1992年，《疯狂星期二》为大卫·威斯纳摘得第一枚凯迪克金牌奖的时候，他的老师，同是知名的绘本作者大卫·麦考利（David Macaulay）应邀撰写一篇侧记，麦考利开篇写道：“关于大卫，可以用三个词概括：想象力（imagination）、画技（skill）和内敛的性格（reserved）。”

　　成长：与想象力互为滋养

　　由始至终，从《疯狂星期二》到《海底的秘密》，再到最新的作品《艺术大魔法》，大卫的想象力与绘画技法，我们有目共睹，并且深深折服。

　　从小，大卫就展现了他那天马行空般的想象力，他喜欢将生活里的场景想象成他的世界，比如家的附近变成了外太空，邻居是外星人等等。连他自己房间的布置也极富想象力。威斯纳一家有5个小孩，大卫是最小的一个，哥哥姐姐对绘画音乐的喜爱，也无形中影响了他。

　　大卫很小就开始涂鸦，10岁时迷上了一档电视绘画的节目，这些让他学到了画画的基本功，也潜移默化地领悟到用图说故事的方法。童年的经历和成长环境，对大卫成长为当代顶尖的艺术家之一起着奠基作用。

　　大卫在中学阶段，逐渐受到文艺复兴时期的画家（达·芬奇、拉斐尔等）和超现实主义画家（达利、玛格利特等）的启发，不停地描摹学习。我们在大卫的绘画风格中依旧能寻觅到这些流派的影响。

　　1974年，大卫进入美国罗德岛设计学院攻读美术学士学位。在那里，大卫遇到了创作生涯中三位重要的导师：汤姆·斯古洛斯（Tom Sgouros）、大卫·麦考利和林德·瓦尔德（Lynd Ward）。

　　前两位是他在学院的老师，他们不仅传授给大卫专业绘画的技巧，更时时引导他在生活中去理解世界，注重想象的精神；林德则是20世纪美国知名的艺术家，大卫深深着迷其创作的无字绘本，由此埋下热衷创作无字书的契机。大卫后来的两本重要作品《疯狂星期二》和《三只小猪》，就是分别献给汤姆·斯古洛斯和大卫·麦考利的。

　　创作：不断结晶，不断尝试突破

　　在大卫的作品里，《疯狂星期二》（1991）、《三只小猪》（2001）和《海底的秘密》（2006）让他三次问鼎美国凯迪克金牌奖，这意味着他是迄今为止该项大奖史上第二位三次获得金牌奖的创作者。他的创作过程十分认真，每一本新作都会经过数年的打磨，不断在结晶，也不断尝试突破。

　　2006年，《海底的秘密》出版之后，他想要尝试不一样的创作，对于他来说，最想尝试的，是对不同绘画媒材的运用。“这样的动机让我想要创作一个故事，去探讨‘媒材运用的可能性’，以及各种相关的创意。”这就是创作《艺术大魔法》的最初灵感，真正的创作过程则是一个个的挑战。

　　比如如何自然有趣地将各种媒材的特性融于故事的情节之中；比如故事的主角造型，他选取了很多外形突出的动物，最后却发现蜥蜴画起来“实在非常有趣”，于是有了故事里面的两只不同的蜥蜴。回忆创作过程，大卫说道：“一开始，我先用石膏做出蜥蜴的模型，做足功课研究它们的姿态动作，最后才动笔画出来。渐渐的，各个角色的个性一笔一笔地显现出来，故事情节也很自然地浮现在我的眼前……”

　　用大卫自己的话说，《艺术大魔法》是一个画家和想成为画家的人之间的故事，他们在绘画媒材上的探索过程，带出了故事的主题，也让我们看见其中的创意过程。针对这样的故事，也许可以做成一本不错的无字绘本，可是故事里两个主角之间的对话和他们的动作一样精彩有趣，而且在大卫看来，这样的对话，更能让我们感受到人物丰富的个性。