摘要：孩子一岁多的时候，就已经能够分辨出别人是真的生气还是假装生气逗他玩。当我们领着孩子去访亲探友，或去公共场合，那双天真的眼睛无时无刻不在观察和判断，人们的举止和表情是什么意思，这个人和那个人是什么关系。所以，小家伙经常会说出一些“老成”的话，好像比大人还看得清楚。在法庭上，人们宁愿相信孩子的证词，因为那是不必怀疑的真相！

《看！身体怎么说话》是吉莉恩·沃尔夫引导孩子观赏世界名画的另一本图画书，这一次，她又找到一个吸引孩子的巧妙方式——身体语言。身体语言有直接洞察的可能，可以无障碍地展现给孩子。另外就是，由身体语言构成的画，通常都包含着一个故事，没有哪个孩子是不爱听故事的。

在这本图画书里，一共有17幅画，孩子们最喜欢的，可能是那幅《去和回》。这是一幅由两张图构成的画，表现的是一家人早晨出去玩，傍晚才赶回来的情景。画家诺曼·罗克韦尔把自己也画了进去，就是那位开车的父亲。

上面那张图是出行，父母、四个孩子和老奶奶，还有一只狗。男孩照例是最淘气的，他们兴奋地探出车窗，向前方张望，或做怪样。父母穿戴整齐，好像要出席重要的社交场合。老奶奶不声不响地坐在最后。女孩像一朵自然舒展的花，开心地嚼着口香糖吹泡泡。

回来的时候就大不一样了，父亲的帽子推到后脑勺，努力分辨前面的路。美丽的母亲靠着车窗睡着了，容貌好像苍老了一些。男孩们累得眼睛都快睁不开了。女孩的眼睛却使劲睁着，像一只发呆的猫，看上去比早晨大了两岁。她的嘴里仍在吹泡泡，只是泡泡小了许多。最让人惊讶的是老奶奶，去和回几乎没有丝毫改变。

这显然是画家平时对家人观察的积累，画中充满爱心和风趣，画家对人物情态的刻画也十分透彻，以至于我们能真切地感受到他们的存在。让我们也来观察一下自己的家人，恰恰是那些被忽略的可爱细节，构成生活的宝贵价值。

约翰·埃弗里特·米莱斯爵士是一位神童，他画的《罗伦佐和伊莎贝拉》，表现出复杂的人物性格和人物关系，几乎用一部小说才能说清楚。这是一个进餐的场面，贫穷的罗伦佐当着众人对伊莎贝拉流露情意，伊莎贝拉的三个哥哥十分恼火。但他们的表现方式完全不同。

一个哥哥粗俗一些，手里发狠地握着胡桃钳，伸腿去踢妹妹脚下的狗，显然是一种变相的发泄；一个哥哥内向一些，一只手不自然地放在嘴边，另一只手将酒杯托在面前，好像要遮挡眼中的敌意；还有一个哥哥斯文一些，一看就是周旋于上流社会的角色，他嘲弄地微笑着，有点玩世不恭。可以想象，最恶毒的话从他嘴里出来，听着都像赞美一样。

深刻的艺术有一个共同的特征，就是它的内涵令人咀嚼不尽。因为艺术家在创作过程中，把自己对世界、对生活、对艺术的理解，大量地注入到作品中去，使作品变成一个浓缩的宝藏。只要熟悉这些宝藏的构成方法和埋藏方法，我们就不难领略到它们的美妙。

在这本图画书里，出现两幅立体画派的作品。对毕加索那幅《哭泣的女人》，有些孩子可能会感到害怕。但是想一想，如果我们身边的女人，特别是妈妈伤心哭泣时，我们会不会也很害怕，它把我们心里的感受直接表达出来了。

如果对立体画派的艺术原理不清楚，我们不妨去找一个多棱镜，看那些熟悉的东西投映在里面是什么样子。不同的侧面相互折射，体现出一种结构的力量和新奇的美感。起初人们不接受这种表现方式，后来才认识到它的高超和别致。

很多小朋友都听说过梵高，吉莉恩·沃尔夫自然不会忘记选他的画。《午休》画的是两个收割的人躺在草垛上睡觉的情景，他们睡得那么自在、那么香，画家用纯净和明媚的色彩，表达了对劳动和生命的赞美。

梵高的画有一个鲜明的特点，整个画面全部由细小的笔触构成，好像颤动的气流和火焰。他是把油彩同生命融合在一起作画的。起初他的画法并不被人们接受，因为不规矩。直到去世后，他的笔触才点燃身后的人类对其作品的欣赏激情。

梵高用他的画告诉人们，赤诚是艺术最高的灵魂，不仅是对艺术手法的赤诚，更是对生命和生活的赤诚。

看到这里，我们对图画书《看！身体怎么说话》又有了深一层的理解：作者这样耐心细致地引导孩子进行艺术欣赏，更重要的是她想告诉孩子们如何去体会优秀绘画作品中的格调和手法。格调就像种子，只要播下去，就会发芽。伴随格调生长的，不仅是鉴赏力，还有素养、境界和高贵的人格。