欧洲是绘本的故乡。

欧洲人经历过文艺复兴、人文主义运动洗礼后，倡导重新发现儿童、建立新的儿童观，儿童成长和权益逐渐受到重视。在这种思潮影响下，诞生了“为儿童的文学”、“为儿童的绘本”。

1744年，世界上第一家儿童书店成立，创立人是约翰·纽伯瑞；1789年，第一本雕版彩色印刷的儿童书《纯真之歌》出版；1860年起，凯特•格林纳威、伦道夫•凯迪克等人开始出版彩色绘本……如果你关注过各种绘本奖项，会发现“凯特·格林纳威”、“凯迪克”这些闪光的名字已经被命名为世界著名绘本大奖了！

伦道夫·凯迪克是“现代绘本之父”，但真正现代意义上的绘本出版是从1901年毕翠克丝·波特小姐的《小兔彼得的故事》开始的。这本书是现代绘本开始的标志，从此，美术进入儿童阅读领域，和文字一起陪伴着识字不多的幼儿，引领儿童阅读潮流整整一个世纪。

欧洲绘本作家、画家进行跨国合作的情形非常普遍，各大欧洲儿童绘本奖项在创作和评奖方面也没有明显的国籍限制，那么，巴依老爷在介绍欧派绘本作家时也随大流，不以国家为界限吧！

毕翠克丝·波特：一只引领现代绘本潮流一百年的兔子

如果动物协会要评选出对二十世纪影响最大的兔子，获奖的一定是毕翠克丝·波特小姐笔下的“小兔彼得”。

波特小姐出生在一个富裕家庭，因为父母观念保守，她没有上过学，从小跟着家庭教师学习和绘画。她爱养小动物，很小就和弟弟一起养兔子、老鼠、蜥蜴、蝾螈、蛇、蝙蝠和青蛙等动物，她的理想也和生物有关，要成为一名研究真菌的科学家。感谢当时的科学界对非科班出身人士和女性的苛刻，波特小姐未能如愿成为生物科学家，我们才有了一位绘本作家波特小姐。

1893年，波特小姐小时候的家庭教师的小儿子病了，为了让他心情好起来，波特小姐给他写信讲述了自己养的名叫彼得的兔子的故事，还配了插图，这就是最早的《彼得兔的故事》。八年后，波特小姐重新创作并自费出版了这个绘本故事，大受好评，第二年正式出版。

彼得兔的成功给了波特小姐信心，她陆续创作了23本“彼得兔的世界”系列绘本（国内已引进16本。）。丰富的创作带来了丰厚的版税收入，为了保护英国自然生态，波特小姐用版税购置大量田产，她去世后，把名下湖区的四千英亩土地、十五座农场和若干小湖全部捐给了英国国民信托组织。

波特小姐直到47岁才结婚，她和丈夫共同的爱好和专长是养绵羊，他们养的绵羊多次在英国绵羊秀中获奖。2007年，根据毕翠克丝·波特小姐的生平经历改编的电影《波特小姐》上映，再现了她传奇的一生。现在，波特小姐生前拥有的风光秀丽的湖区已经成为英国著名旅游胜地啦！

迪克·布鲁纳：孩子的第一本图画

米菲？是那个几笔就能画成的兔子吗？没错，就是经常在儿童文具、服饰上出现的叉叉嘴小兔子米菲哦！布鲁纳小时候一直以为兔子是四瓣嘴，所以就设计出了独一无二的叉叉嘴小兔米菲。

这些像简笔画教材的小书也叫绘本吗？当然，这就是风靡婴幼儿阅读领域的经典——“米菲绘本系列”！米菲被誉为“荷兰国宝”，日本绘本之父松居直也很喜欢米菲绘本，称它是“孩子的第一本图画书”。

在儿童绘本领域有个小规律，越是看起来简单的东西反而越难创作。米菲绘本系列每本只有12幅画，作者迪克·布鲁纳却要画上几百幅图，再从中选出最简单、最满意的。布鲁纳认为，给婴幼儿看的绘本应该尽可能简单，让他们一眼就能认出来。因此，他把线条、形象和颜色的种类控制在一定范围内，不让婴幼儿产生读图障碍。

米菲畅销全世界还有一个秘密，就是它的文字。每一页图画都配有四句短句子，且二四句押韵，像儿歌、童诗一样朗朗上口，非常适合爸妈读给宝宝听。

汤米·温格尔：快乐的月亮先生

法国人以热情、浪漫著称，法国绘本作家汤米·温格尔的绘本也一样，读温格尔的绘本，常常会被他的热情和幽默感染，忍不住哈哈大笑呢。在绘本《克里克塔》中，生活在法国小镇的波特太太过生日，儿子给她寄的生日礼物竟然是一条大蛇（佛祖保佑巴依老爷将来不要有个这样的儿子）！波特太太咨询过动物园后，知道蛇没毒，就高高兴兴把蛇当孩子养了起来，可亲可爱的蛇让波特太太的生活变得超级有趣。这大概是法国人特有的优雅浪漫吧！

给大家带来快乐的温格尔却生活坎坷。他很小就失去了父亲，童年时期刚好遇到第二次世界大战，在他八岁那年，纳粹德国占领了他的故乡法国斯特拉斯堡，他度过了长达四年的恐怖时光。

温格尔工作后曾做过广告插画和设计类的工作，1956年，被美国插画所吸引的温格尔前往纽约，希望能在插画界获得好的发展。第二年，他的首部儿童绘本获奖了，从此，温格尔在儿童图画书领域更加勤奋地耕耘着。汤米·温格尔1998年获得了世界儿童图画书最高荣誉“国际安徒生插画奖”，还在2000年被欧洲委员会任命为“欧洲儿童和教育大使”。

就像月亮先生在播撒月光，温格尔也在给世界播撒快乐。有月亮的晚上，如果你看《克里克塔》、《三个强盗》、《阿朵莱朵》时忍不大笑起来，那就抬头看看天上的月亮吧，月亮先生温格尔也在月亮里快乐地看着你呢！

大卫·麦基：欧洲当代寓言大师

在绘本的世界里，最绚丽夺目、最引人注意的大象是谁呢？当然是花格子大象艾玛了！大卫·麦基的“花格子大象艾玛”系列图画书被翻译成几十种语言，深受世界各地的孩子们喜爱。

麦基小时候喜欢听妈妈和老师给自己讲故事，长大后，他非常喜欢给别人讲故事。麦基有感于绘本被贴上了“儿童”的标签，似乎是儿童专享的读物，于是决定创作出孩子和成人都喜欢的绘本。他的绘本幽默十足，又留有思考的余地，真可谓是雅俗共赏、老少皆宜啊！

由于他擅长在绘本中加入思考空间，让读者在快乐阅读中展开思考，被誉为“欧洲当代寓言大师”。

约翰·伯宁罕：最优雅英国范儿

英国人的优雅矜持、严肃拘谨和不苟言笑精神是出了名的，如果想在儿童绘本界选出一位最具英国范儿的作家，那一定是约翰·伯宁罕。

伯宁罕的爸爸是一位推销员，因为工作需要，他们经常搬家，伯宁罕小时候竟然换过十多所学校，直到他12岁进入著名的夏山学校才安定下来。夏山学校以开放式教育闻名世界（夏山学校是现代教育史上最著名的学校之一，详情请戳《夏山学校》。），伯宁罕这一时期受到的自由开放的教育对他的创作内容和作品气质影响很深。在他的绘本里，让人和事情顺其自然发展的思想和弥漫其中的信任感、包容感，形成了一种优雅、喜悦的氛围，让浸润其中的读者感到愉快而舒适。他的第一本绘本《宝儿》一经推出就获得了著名的“凯特·格林纳威”大奖，而《和甘伯伯去游河》再次让他获得该奖。

伯宁罕的绘本画风淡雅，色彩鲜艳，热热闹闹的画面中闪现着疏朗、快乐的光泽，读他的绘本就好像喝一杯配有薄脆饼干的下午茶，“嘎吱嘎吱”的乐趣中透出英国式的优雅。伯宁罕是一位沉默、不苟言笑的作家，即使是像《迟到大王》这样的搞笑绘本，展现出的幽默感也是有节制的英式幽默。如果想带孩子感受优雅纯正的英国味道，就和他一起阅读伯宁罕的绘本吧。

海伦·奥克森伯里：图画书——帮孩子走进图书世界的入场券

海伦·奥克森伯里是世界著名的童书插画家和绘本作家，她可是凯特·格林纳威大奖的常客哦。

1979年，奥克森伯里凭借《昆格勒·万格勒的帽子》和《我家宠物是条龙》获得凯特·格林纳威大奖；1999年，由她重新绘图的经典童书《爱丽丝漫游奇境》再次帮她斩获凯特·格林纳威奖。不仅如此，1988年、1991年、1993年和1994年，奥克森伯里凭借《我们要去捉狗熊》、《农场主的鸭子》、《三只小狼和大坏猪》和《太多》四次获得凯特·格林纳威奖提名。

奥克森伯里擅长用铅笔线条和明亮的水彩表现画面，大陆已引进的三种绘本都是水彩画。在《我们要去捉狗熊》中，她还用黑白和彩色交替的设计来表现主人公捉狗熊途中遇到困难时和克服困难后的不同情感氛围。明亮的水彩？黑白彩色交替？这和约翰·伯宁罕的《和甘伯伯去游河》很像嘛！一点也不奇怪，夫妻相夫妻相，奥克森伯里和伯宁罕是夫妻，绘本风格和设计有些相似是很自然的事情啦。不过，和沉默、不苟言笑的伯宁罕不同，奥克森伯里幽默而热情，她不仅创作了很多绘本，还热情向大家推荐绘本。她认为图画能缓解儿童对文字的恐惧感，帮助孩子更顺利地走进图书世界，她建议“要尽早让孩子接触图画书，因为这是他们未来一生阅读和学习的踏脚石”。

安东尼·布朗：以超现实主义感受儿童

安东尼·布朗就不用巴依老爷介绍了吧，只要读过绘本的人都应该读过他的《大猩猩》、《我爸爸》和《我妈妈》。

粉丝众多的安东尼可不是靠可爱的画风和有趣的故事来吸引读者的哦，相反，他的绘本无论从故事题材还是画面风格都更接近成人，属于超现实主义的作品。故事方面，安东尼所选的通常是反映现实的题材，《大猩猩》揭示了冷漠的亲子关系，《朱家故事》表现了女性为家庭的付出和牺牲，《看看我有什么》和《胆小鬼威利》系列则展示了儿童群体中弱势孩子的处境……画风方面，安东尼曾经在曼彻斯特的皇家医院为一些医学书籍画插图，细腻而写实的风格影响了他的绘本创作，因而在他的绘本中看不到太过儿童的感觉。

即使不去刻意讨好孩子，安东尼依然是当之无愧的绘本大师，还获得了图画书创作者的最高荣誉“安徒生大奖”呢！