到今天，许多人还是搞不懂优质绘本与一般绘本的差别在哪里，现在就把优秀的图画书和市场上常见的儿童读物进行一下比较，看看它们究竟有什么不同。

在所有经济发达的国家和地区都可以看到图画书，这些地区低龄儿童的阅读对象也主要是图画书，图画书为什么如此重要？薄薄的几页插图，又没有多少文字，居然还有好多不要文字的 “无字书”，这些书根本没法用来认字，它们对儿童来说究竟有什么用？

下面小编会从几个方面来阐述一下。

一本薄薄的图画书动辄就要几十元，而在超市、报刊亭里常见的儿童读物，至少百十来页才要十几元，性价比看起来很高，让儿童来读这些书不好么？又认字、又省钱、书又厚，可以读得更久，怎么会有那么多人选择又薄又贵的图画书呢？奥秘就藏在一张张的书页里。

一、图画书与供成年人欣赏的艺术作品的关系。

优秀的图画书和美术史上那些供成年人欣赏的优秀艺术作品，是什么关系？有没有简单或复杂的差别？是不是有艺术水准高低之分呢？我们来看几个例子：

第一组对比图都是传统写实主义的素描作品，分别是图画书《流浪狗之歌》中的画面、“巴洛克” 时代艺术大师伦勃朗的作品《两个妇人和小孩》，它们都是运用简单但灵活多变的线条来进行创作。

        这一组，图画书《奥菲利亚影子剧院》所采用的表现手法和美国著名画家怀斯的名作《草》一样，都是写实主义风格，表现现实中的场景及人物，刻画都很细腻。

        这一组，图画书《妈妈的红沙发》和野兽派大师马蒂斯的《红色的房间》，都是用极其浓烈的色彩和夸张的形象来表现画家的情感，两者都是野兽派风格。野兽派主张色彩、线条、形象等应根据画家的主观感受来处理。

    我们再来看看抽象主义的作品。分别是图画书《小蓝和小黄》、以及抽象派的创始人之一蒙特利安的代表作《红、黄、蓝》系列中的一幅。它们的共同点就是完全没有具体的形象，以纯粹的线、色、快，作为艺术的“语言”。

        之后我们来看看中国民族风格的绘画。分别是我和徐萃的图画书《天啊！错啦！》的一个画面，和著名画家吴冠中先生的作品《怀乡》，两者表现的都是中国水墨画的韵味，有很浓郁的中国风格。

       由此我们可以发现，美术史上的各种绘画风格都可以在图画书中看到。图画书虽然以儿童为主要读者群，但和那些供成年人欣赏的优秀艺术作品相比，没有任何差别，儿童通过阅读图画书，就接触和欣赏了历史上那些艺术大师的作品。

        二、高雅的艺术作品，儿童能欣赏吗？

        “ 高雅的艺术作品，儿童能欣赏吗？” 这是许多家长给我们提出来的问题。孩子还小，能欣赏艺术作品吗？社会学家经常把人类的早期——原始人类和儿童放在一起作比，原始人类和儿童有很多相似的地方。现代的成年人普遍认为他们在各方面都比我们差，比如智力、理解力、创造力等。事实是什么样的？

         法国的人类学家斯特劳斯提出了野性思维的理论，给了我们否定的答案。他把原始时代的艺术和近现代的艺术作了一下对比。

         原始时代：我国云南沧源的岩画、法国拉斯科原始洞穴的岩画和非洲古人类的岩画。

        近现代：八大山人、齐白石、马蒂斯和毕加索的作品。

        对比下来，你们看两者之间没有任何谁高谁低的差别。这些原始时代的艺术家完全可以和现代的大师媲美，原始人的理解能力和创造力是不弱的。

        再来看看儿童绘画作品的例子。

         你能猜出哪个是孩子的作品吗？

     左边是美国绘画大师德•库宁的作品，这幅画价值两千八百万美金。右边是孩子的作品，这幅照片是孩子在我的启发下自己“ 发明” 的绘画手法，这与美国绘画大师波洛克同出一辙。该如何衡量这幅画的价值？

         你能猜出哪幅是孩子画的，哪幅是波洛克画的吗？

        左边大师，右边小孩，孩子都是学龄前。

       其实，对所有儿童来讲，在艺术天分上确实有所差异，但是这种差异不像我们成年人想象得这么大。即便是不那么有天分的儿童，他在艺术上的理解力和创造力都让我们吃惊，每个孩子天生都是艺术家，只是我们把他们中的一部分教育得不像个天才了。我教的这两个孩子在以前并没有受过特别的艺术训练，和其他儿童没有任何才能或技巧上的不同。

       但是，我们确实看到原始人和儿童有比我们差的地方。差在哪儿呢？在于信息的掌握，原始人和儿童与现代成年人比起来，只是掌握的信息量少以及缺少经验，儿童正是通过阅读来掌握大量信息。

        三、图画书和常见儿童读物的不同表现。

        先来看一下市面上常见儿童读物的例子。

        有很多家长看到这幅图后和我们讲，过去给孩子看的很多书，里面画的小动物都很可爱，难道儿童书不应该可爱吗？在他们的印象里，儿童书都应该是非常可爱的，这是我们成年人对儿童阅读的一大误区。

        儿童书到底要不要可爱？儿童为什么可爱？

    儿童一般都长得非常可爱，大大的眼睛，大大的脑袋、小小的身子，这种可爱有一个术语叫做“丘比特现象”。不仅是人类，哺乳动物甚至包括爬虫，幼年时期都很可爱，为什么？这是为了让成年人或成年动物愿意去照顾他们、哺育他们，而他们本身没有自觉到自己很可爱。

        对于一直可爱的小狗来讲，他的注意力在于如何寻找食物生存下去；对于儿童来讲，他需要的是获取大量的信息，不断发育成长。如果我们把可爱的东西强硬的塞给他，有一种自作多情、对牛弹琴的感觉。儿童书是不必可爱的。

        图画书当中的人物形象未必可爱，而是各式各样，呈现出各种不同的风格面貌。常见儿童读物的人物形象又如何呢？图上的文字是这个意思：许多小动物放了学一起回家。但我们从这张图上感觉到，这些熊、猫、兔子，它们长得都很相似，就像是一群小孩在一起开化妆舞会一样。

    接下来我们举一个用色彩 “说话” 的例子。

    这幅图是德国著名的儿童文学作家米切尔•恩德的名作《奥菲莉亚的影子剧院》中的一个画面。

    奥菲莉亚是一个老处女，一生都生活在剧院里。她的父母希望她成为一位大演员，但她没有让他们如愿。尽管如此，她还是希望能够献身艺术，哪怕以最卑微的方式。剧院的舞台前面都有一个突起的小箱子，观众席上看不见它，奥菲莉亚就坐在里面，当演员在台上忘记台词的时候，奥菲莉亚就在那里给演员提示台词，这就是她做了一辈子的工作。后来随着时代的变化，看戏的人越来越少，剧院终于关了门，奥菲莉亚也就失业了。她在剧院里收留了许多影子，于是就把这些影子藏在一只皮箱里——这只皮箱是她全部的财产——带着它们到处流浪。走着走着他们来到了海边，她无法再往前走了，她觉得自己也该歇一歇了，就坐在了海边，坐在了自己的那只皮箱上。

       这幅画描绘的就是这幕场景，大海、沙滩、天空和奥菲莉亚都被渲染成相似的灰褐色，很好的表现了奥菲莉亚当时绝望、阴郁的心情。这个例子就是画家利用色彩来表达自己想要说的话，不管大海、沙滩、奥菲莉亚所穿的服装等等实际是什么颜色，作者都把它渲染成相似的灰色，可是我们看了却觉得很真实，不是色彩本身真实，而是色彩传达给我们的感受很真实，很真切。

        同样是表现大海，请看这两幅常见儿童读物的插图。

     绘画作者不是同一个人，上色的也不是同一个工作室，也不是由同一个出版社出版的，但是我们看到这两幅画却非常的相似，大海都是蓝的，太阳是红的，树是绿的，都是单调的固有色。其中一幅的中心位置是太阳，另一幅没有太阳，就在同一位置安排了一艘船，仍然是红色的，就好像事先商量好了一样，真是“英雄所见略同”。这两幅画，画出来的东西虽然多，但是带给我们的信息却几乎为零。但是《奥菲莉亚的影子剧院》的画面虽然非常简单，但是信息是非常丰富的。

        我们再来看肌理。什么是肌理呢？画家在创作艺术作品的时候，总要利用一些物质材料，这些材料总会在作品表面留下一些痕迹。而材料的物质构成不同，留下的痕迹也不同，比如我们用泥巴捏出一个雕像来，和我们用金属去铸造一个雕像，用石头打造一个雕像，尽管雕像的造型是相同的，但是由于使用的物质材料不同，其质感肯定是相差悬殊的，这种质感就是肌理。艺术家会利用这些肌理，也就是材料的表面质感来表达思想和情感。

        在这一幅常见儿童读物的插图里，鲸鱼、大海、天空都是单调的平涂，这幅画没有任何的肌理。在肌理这一项上，常见儿童读物的作者也没有任何话要说。

        儿童在艺术欣赏上是没有任何障碍的，他在艺术方面的敏感度有时候比我们成人还强，你能够看出来这之间有差别，儿童也一定能够看出来，并且感受更强烈。

        图画书适合儿童发展的需要。读不同的儿童读物就会产生不同的人生轨迹，图画书可以带给儿童丰富化的环境，培养儿童的创造性思维；而常见儿童读物带来的却是单一化的环境、固化性的思维。