大卫·威斯纳是美国顶尖插画家和杰出的童书创作者，其作品获奖无数，他自写自画的图画书曾三次获得凯迪克金奖，三次获得凯迪克银奖，这个成绩几乎无人能比。大卫·威斯纳特别热衷于无字书创作，他喜欢用纯粹的图画元素营造出丰富的视觉空间，用“视觉”来向读者说故事，其作品画面线条澄净，色彩精细，往往充满着不可思议的奇幻、 想象，看上去却特别逼真写实，因而拥有梦幻般的特质。其代表作《梦幻大飞行》、《海底的秘密》、《七号梦工厂》、《疯狂星期二》都以其精巧的故事情节、天马行空的想象力、精湛的绘画功底、强烈的视觉冲击力而自然拥有一股强大的磁力，紧紧地吸引住读者。

       【童年】

        威斯纳1956年出生于美国新泽西州。他从小喜欢画画，这一爱好得到父母的大力支持。他的父亲是一位科学家，虽然并没有在艺术方面引导他，但是总是尽自己所能给大卫·威斯纳提供帮助，比如在大卫·威斯纳小时候父亲专门找到从事艺术工作的亲戚朋友，请他们跟大卫·威斯纳聊天，还专门去寻找和了解艺术学校。在大卫·威斯纳十二岁时父亲特地买了大橡木桌子和椅子放在大卫·威斯纳卧室里，便于大卫·威斯纳在自己的个人空间里想象和创造他的世界。大卫·威斯纳的母亲非常欣赏他的画画才能，她仔细保留着大卫·威斯纳从小画的一切东西，包括手指画 ，蜡笔涂鸦甚至在幼儿园时画的蔬菜。（没准《1999年6月29日》里的空中飞菜可以追溯到这里） ，这使大卫·威斯纳能看到自己从小到大成长中绘画技能的变化。（大卫们的母亲好伟大，记得大卫·香农的妈也保留着他小时候的画）

        大卫·威斯纳小时候特别喜欢恐龙，恐龙是他童年世界非常重要的一部分，他经常把家和附近的地方想象成遥远的星球或史前丛林。就像法国拉斯科洞穴里都是关于史前人类猎取动物的图画一样，大卫·威斯纳的房间里挂的恐龙图画都是自己画的，他想象自己在后院里捕捉到了恐龙，然后画下来那些恐龙，为了使这些恐龙看起来更真实生动，大卫·威斯纳总是反复去画。

        大卫·威斯纳有很多关于恐龙的书，他最喜欢一本百科全书里恐龙那部分内容 ，那些精美的插图是美国著名画家查尔斯·奈特的作品。（查尔斯是第一个把恐龙视觉化的人）。幼年的大卫·威斯纳为这些图片着迷 ， 一开始他一直以为是谁拍的恐龙的照片呢。当他知道实际上是一个人画了那些图片时，他受到了震撼，他觉得那些恐龙图片有一种不可思议的真实的力量。

        这是他写的当时的思考：“一个人画了这些画。我喜欢画画。那我能画吗？某一天？‘我也能创作那样的图画这个想法在我头脑中一闪而过。我还不能精确得说出那个想法，但是那个种子已经扎根了。”（这估计是大卫·威斯纳绘画梦想的起源）小时候大卫·威斯纳深受舒尔茨的漫画《花生》的影响，他喜欢画漫画里的人物，这个过程让大卫·威斯纳认识到线条的重要性和线条变换的美。

【少年】

大卫·威斯纳开始探索艺术史，刚开始研究文艺复兴时代的画家米开朗基罗、丢勒和达·芬奇 ，他在图书馆的书里看了很多这些画家的作品，有时吸引他的往往不是他们作品的主角，而是背景，比如他最喜欢《蒙娜丽莎的微笑》的背景，他觉得那个背景画得是地球上没有的地方，像火星。（哇!按照他这个想象，那蒙娜丽莎难道跟火星人有某种联系？）后来他又把兴趣转移到超现实主义的画家身上 ，他对希罗尼穆斯·波希的超现实主义图画印象很深刻。 布鲁盖尔的风景画更加令他着迷。 （大卫语：“从极端前景到遥远的地平线，难以置信地清楚，充满了细节，你可以出入这些风景”）他对马格里特、基里科以及达利精细地描绘出的梦幻世界非常好奇。上中学时大卫·威斯纳在纽约现代艺术博物馆看到了达利的《永恒的记忆》。“我能够想象自己怎样去绘制它，在临摹的过程中我领悟到创造像那样的东西已经远远超越了我目前的能力。但从“人”的角度来讲，它是可以到达的，不是说我可以画出那样水平的画，但是我能够看到我怎样可能达到。实际上绘画就是这样，重要的是你的想法。那幅画使我感觉我也有能力创作出一个替代品。那时候我并不能用言语表达，但是就是有那种感觉。

大卫·威斯纳特别喜欢毕加索的《格尔尼卡》和达利的《永恒的记忆》，这两幅画甚至改变了他看待艺术的方式。在这些大师的激励下，15岁的大卫·威斯纳尝试画了自己的第一幅超现实主义作品《钟》，大卫·威斯纳特别喜欢这幅画，觉得意义非凡。

        “我开始画一些东西，然后加入我认为很酷的想象，不管它看起来是否有意义现在它完成了。我爱它，它超越了我以前所有的画。“这个图画总是让我感到当我开始走上完全自我的艺术之路时，当我的想象真的做好了准备，我会越来越少复制别人的工作，自发的和有计划的新想法都开始不断出现。”

      【青年】

        大学时代大卫·威斯纳在罗德岛设计学院学习设计专业。大一时，室友向他推荐了一本林德·沃德的《疯人鼓》，这成为他以后视觉创意的催化剂。他开始探索无字讲故事的可能性。大二时他以弗里兹·雷伯的小说《要把骨头》为背景创作了一本40页的无字书，在这个过程中他开始明白怎样提炼故事，把关键信息视觉化。

        大卫·威斯纳后来很快发现了图画书是“无字讲故事”的完美的工具。:他总是被精彩的图象所迷住，并对它的来龙去脉产生好奇心。“我喜欢画图说故事，而不只是作画而已。当我想到某个角色或者某个地方，我就会花点时间说出那个角色或那个地方发生了什么事情。

         他着迷于创造连续的场景和情节，是由于深受影片太空漫游的影响，这个影片他前后看过二十几遍。毫不夸张地说《太空漫游》这部电影改变了我关于视觉叙事的方式，实际上这部电影 “ 创造” 了我关于视觉叙事的方式看其他电影或漫画书时，我能意识到图与图之间的变动。我开始创作的连续性图画越多，我就越能意识到图片之间的联系和相互影响，这变成我思想的核心。当我画一本书时，我会考虑每一个图片的关系。

         大卫·威斯纳大学时的梦想是希望为奇幻和科幻小说绘制封面与插画，大学毕业时他本来应该顺理成章地进入这个插画领域的，但是大四学期末时，大卫·威斯纳有一次机会与Cricket杂志（美国著名儿童期刊）的艺术指导特瑞娜见面，她看了大卫·威斯纳的作品后当场邀请大卫威斯纳为其杂志设计封面，这使大卫·威斯纳从此进入童书插画的领域。

        八十年代初期威斯纳都是单纯地为其它作家的故事创作插画，他曾经为路易斯的《纳尼亚传奇》的系列作品插图，也曾经为斯皮尔伯格的电影《外星人》的配套书籍设计插画。直到1987年他和妻子合作，以古老的英国传说为本出版了第一本个人同时身为作家与插画家的童书，从此走上了绘本创作之路。"大卫·威斯纳拥有自己的专门工作室，他和妻子、儿子、女儿以及两只猫居住在费城。

       【创作】

        大卫·威斯纳创作一本图画书一般需要几年时间，需要反复修改直到故事线索顺畅，每个图画恰到好处。在创作时对于现实生活中没有的物体比如飞行的猪、站直的蜥蜴，他会先创作物体的三维模型 ，参照模型进行绘画，增加图画的逼真和写实性。比如在创造《1999年6月29日》时，为了画出巨型蔬菜与房屋的对比，他制作了如下模型。 创作《松饼先生》时他专门向语言学家请教，精心创造了虫子的语言、外星人的语言和猫的语言 ，三种语言用不同的符号来表现，甚至可以供读者来解读，以对应不同的意思。“当一个想法莫名出现时，不要错过它 ，要在玩耍中不断探索它，你永远也不知道它会把你带到何方” “ 在完成《1999年6月29日》这本书时，我又看了伟大的老电影《天外来客》产生了一些有趣的想法。我重复过很多这个过程 ，本质就是把你想到的一切都画出来，放在纸上便于你能看到它 ， 因为那些图画、 乱写、涂鸦、能引领你到某个地方。

       【图画书作品】

  1987年，与妻子Kim Kahng合作出版了《Loathsome Dragon》。

        内容：很久很久以前，一个国王在丧妻不久后再娶，他对新王后百依百顺，却不知她其实是个邪恶的女巫。王后来到城堡后不久便因为嫉妒公主的美貌 ，将国王的年轻女儿变成一只大家闻风丧胆的恶龙。在外探险的王子得知国内出现龙到处作乱，兼程赶回来屠龙。委屈无法表达的公主和不明内情的王子是否将自相残杀？他们要如何摆脱后母的诅咒？

         这个故事中的龙不是一般书中的恶龙，这头龙虽然会做坏事 ，但并非自愿且有苦难言。大卫·威斯纳似乎相当喜欢龙这个元素，这条龙多次出现在后来的创作里，比如《梦幻大飞行》和《三只小猪》里，龙的个性也都和传统认知不同，非常有趣。

         1988年自写自画出版了第一本无字图画书《梦幻大飞行》（凯迪克银奖）

  男孩躺在床上看书，慢慢进入梦乡，来到一个奇怪的国度。刚开始遇到的人虽然很亲切，可是每个都长得非常奇怪，而且越往前走出现的事物越是神秘，古堡、巨龙。这本书画的就是小男孩的梦境，图画之间看来并无明显的起承转合，每个人都可以凭着图画编出属于自己的奇幻冒险。

  1990年飓风内容：新闻报导暴风雨即将来袭，两兄弟既兴奋又有点害怕，还奇怪父母怎么好像没事人儿的模样。经过一夜的风雨肆虐，小区出现不少灾情，他们家也不例外：邻居的大树倒在他们家后院！ 不过这个庞然大物却给两兄弟意想不到的惊喜，成为他们想象冒险的乐园。

        这本书有大量文字，故事中大卫·威斯纳展现的想象力显然来自于他的童年经验，幼年大卫可以把任何地方想象成史前丛林。

        1991年《疯狂星期二》（凯迪克金奖）

        内容：某个星期二的晚上，发生不可思议事件！成群的青蛙大军侵入小镇，如大爷般地坐在睡莲叶上，飞在半空中？本书的灵感来自大卫·威斯纳为Cricket杂志绘制的一张封面。当时编辑请他以圣帕特里克日或青蛙为主题，他选择后者。构思时无意间画出青蛙加莲叶的组合，觉得不错；后来又进一步想到，如果青蛙会飞。就这样发展出一个故事了。此书出版后获得广大反响，老师们会用这个故事出题目，要学生接龙想象“下星期二”或“下星期三”会发生什么事；大卫自己也收到上百封粉丝信件，每封信中都有孩子们想象出的下星期二的版本。

        1992年

        霍莉为了研究高空空气对蔬菜生长的影响，设计一个非常有野心的实验。她将蔬菜的种子装入适当容器后升空，预计数个星期后会飘回地面，到时再进行观察。蔬菜的确如期掉回地面 ，不过和她的预测完全不同这本书会让人不停地往下翻，想知道霍莉的实验究竟出了什么问题；大卫·威斯纳说：“ 我创作的图画书 ，是我小时候曾经梦想得到的书。《 1999年6月29日》就是这样的一本书。”  “我喜欢把东西变得比平常的更巨大或更微小  ，这样你就能完全改变了它和环境的关系。比如一个人缩小了，他们的客厅变成了巨大的峡谷。这个想法是因为小时候看电视《自动突变的巨型虫》受到很大影响。所以为什么不用蔬菜代替虫子呢？这就是我在《1999年6月29日》里面做到的。

        1994年与伊夫·邦廷合作出版《滴水兽的夜晚》

        内容：滴水兽是一种设在屋檐的排水管，外观通常以人类或动物的雕像作为装饰。滴水兽蹲坐高高的屋角，凝视着天空，空洞的眼睛眨也不眨，直到黑夜降临。到了夜晚，滴水兽聚到一起，聊天，嬉戏，还和人类开玩笑，看着他们落荒而逃。快要天亮了，他们又各自回到原来蹲坐的角落，默默地凝视着，空洞的眼睛眨也不眨，直到夜晚来临。这本书插画都是黑白的，展现了大卫素描的功底，画面风格和大卫·威斯纳以往的书都不一样。作品的风格是灰暗与凝重。读者可以用另外一种视角可以进入一个滴水兽的世界。

        1999（凯迪克银奖）7号梦工场

        内容：一个小男孩在美国的帝国大厦上与一朵小白云偶遇，小男孩坐在云上，穿过云山雾海，赫然发现一座天空之城，城上插满了巨大的喇叭，有无数朵白云从里面飘出来。原来这里是神秘的7号梦工厂。小男孩意外地为自己开启了一段惊奇的旅程！也让觉得有志难伸的云朵们，得以幻化成无法想象的精彩杰作！当然，也带给城市的人们一份难以言喻的惊喜礼物！大卫·威斯纳在本书中探索了一个重要的主题，那就是儿童的梦想及实现。大卫一贯肯定和重视儿童的想象，这次藉由手中的画笔，将他对儿童的理解表达出来。

        2001年《三只小猪》（凯迪克金奖）

         内容：三只小猪一样是小猪三兄弟，一样盖自己的小房子，大野狼还是来敲门。但是这次大野狼不是从烟囱里掉进滚烫的汤里，而是把三只小猪吹出故事了。故事外是安全的吗？三只小猪怎么样躲过坏心的大野狼呢？大卫·威斯纳的三只小猪颠覆传统的发展，还加入许多其它童话或传说的元素。大卫好像挺喜欢猪的，他的其他作品里也都有猪出现，比如《梦幻大飞行》里的猪驮着小男孩飞行，《疯狂星期二》结尾暗示着下一次疯狂就是天上飞猪。

        2006年，《海底的秘密》（凯迪克金奖）

        内容：在一个普通的日子里，男孩在沙滩上捡拾到一架被海浪冲上岸的照相机。他将相机中的底片拿去冲洗后，看到了许多令人难以置信的相片，有在海龟背上的城市、会移动的海星岛屿、坐在沙发上看书的章鱼等等。甚至透过其中一张照片，还可以看到每一张过去曾经发现相机、并拍下自己影像的所有小孩。而这个惊人的发现，也让男孩下定决心，他也要做之前每个小孩都会做的事。原书名直译过来是漂浮货物，就是漂浮在海上被吹到岸边的物品。这部作品跟大卫·威斯纳的童年经历也有关系，他在八九岁时，在和朋友在家附近的小溪里玩耍时，挖到了一个一个黑色的金属公牛，而且牛的姿态扭曲变形，大卫非常好奇是什么使它变成这个样子，对这个的来龙去脉展开了无边的想象。

        2010年《艺术大魔法》这是一个画家和想成为画家的人探索艺术极限的故事，他们在画画的过程中尝试了很多种可能，使得画出来的图画跟以往都大不相同，也使得我们明白创意无处不在没有极限。这个故事令人赞叹不已的杰作竟然是由一连串的意外产生的结果。

        分析：此书和以往的奇幻风格大不相同。作者藉由一高一矮、一壮一瘦、一严肃一嬉闹的两只蜥蜴探索绘画的创作过程和不同材料对相同主题呈现的不同效果。

        2013年松饼先生Mr. Wuffles! （凯迪克银奖）

        内容：“松饼先生”不爱玩具，只对外星人有兴趣，饱受攻击的外星人，巧遇松饼先生的天敌-----“昆虫军团他们立刻结为盟友开始拟定作战大计划-----逃离松饼先生。

      《松饼先生》这本书国内还没引进，台版的书名是“松饼先生”。一开始的构想其实也是大卫·威斯纳替杂志画的封面。封面上是一个外星飞碟坠机在沙漠，不过当我们将封面整个摊开，会发现其实这群外星人非常的小，而且他们是坠落在沙坑里。由这个构想，大卫开始构思，要让这群可爱的外星人变成一个故事。外星人要配什么好呢？是怪兽大战还是楼上邻居？答案是“松饼先生。大卫·威斯纳花了20年让这个故事成形，并用自己的猫做模特儿，在他细腻真实的笔下，增添华丽奇幻的情节在其中 ，结合现实与幻想，让我们同时对松饼先生真实的行为和表情会心一笑 ， 又因外星人和昆虫的桥段感到惊奇不已，在现实与想象之间穿梭，踏入电影般的奇幻旅程。

      【总结】

       我们可以看出一个作家的作品和他的经历是密不可分的。大卫·威斯纳的图画书之所以具有独特的风格是受很多因素的影响，比如他作品想象力大胆丰富，是因为从小就通过阅读和玩耍练就了天马行空无拘无束的想象力，所以他才会喜欢超现实主义画家的那些挑战人想象力的作品。他喜欢查尔斯、布鲁盖尔等大师图画中那种细腻逼真的画面感，他的作品显然也深受影响，他从小喜欢科幻，科幻电影带给他很多创作灵感，他的图画书中总是偏爱“飞行”、“外星人”等科幻元素。他的梦想源于他的爱好，并在自我思考和探索中得到发展和实现。对我的启示是我们应该保护孩子的想象力，为孩子提供足够多的启发想象力的好图书，鼓励孩子的思考，创造环境培养和鼓励孩子的爱好，放手让孩子在自己想象世界中的自由探索，带孩子多接触大自然，多欣赏艺术作品，最终使孩子发现自己，收获梦想。