摘要：端午节为每年农历五月初五，又称端阳节、午日节、五月节等；端午节是中国汉族人民纪念屈原的传统节日，因为屈原投江，是汨罗江，于是人们为了纪念他，把粽子投入江中。

        看本书的封面，那个伴着油灯笔耕不辍的正是屈原。画家笔下的屈原面目清癯，然尽显铮铮骨气。这是一位了不起的大诗人，是一位混沌政治下的清醒者，这是一位自觉的行动者，也是一位天生的悲剧诗人。孤灯下写作的场景，无疑是最能代表屈原人生的画面。

        翻开封面，来看前环衬，满目的黄，还有一盏孤灯。这种黄，是混沌的象征，亦是新鲜的粽叶煮熟后的颜色。那盏孤灯，是陪伴屈原度过无数不眠之夜的灯，是看着屈原写下《离骚》《涉江》的灯，而那红红的烛，正是诗人的化身——中国清明政治的守夜人，“蜡炬成灰泪始干”。

        再翻一页，扉页上是书名《端午节的故事》，下面圆形图画里，你看到了什么？苍天，飞鸟，狂浪。这是汨罗江，是诗人的抱负和怅惘终结的地方。小小的圆里，向孩子们传达的是无尽的惋惜和哀伤。
        下面，正式开始我们的故事。

        第一张作品里，在蜡烛发出的光线照射下，屈原提笔书写，整个画面在暖色的调子中，古韵悠长。

        第二幅画里，画家用简单的场景更好地突出了人物主体，左面的屈原大义凛然，慷慨激昂。虽然清瘦，但是气势昂扬。

        接下来的两幅画同样精彩，画家在空间的运用上能力突出。第三幅画中地毯的处理打破了透视的规律，这正是中国绘画的另一大特点，散点透视。画家在作画的时候，把客观物象在平面上正确地表现出来，使它们具有立体感和远近空间感，这种方法叫透视法。中国画的透视法与西洋截然不同，画家观察点不是固定在一个地方，也不受下定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西，都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做“散点透视”，也叫“移动视点”。中国山水画能够表现“咫尺千里”的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果。故而，只有采用中国绘画的“散点透视”原理，艺术家才可以创作出数十米、百米以上的长卷。
        在这幅途中，由于小人的离间，时事的变迁，屈原被疏远了。我们看第四幅画里一派秋色，侍从手中托着丰收的果实，本是一派收获的场景，可屈原却黯然神伤。画面中屈原所占比例不大，大面积的空间在压制着他，让观者走入到一种情绪当中。

        被放逐的屈原背井离乡，他眼望祖国山河破碎，百姓流离失所，不由得感慨万千，写下了千古名篇《离骚》。第五幅作品，构图与前面几幅不同，画面内容多。下面是双手背后站立汨罗江边的屈原，波涛汹涌的江水烘托出了环境的气氛，江水的处理是典型的中国画法。上边画家用勾边添色的方法，画上了《离骚》的部分内容，使得整副作品内容紧凑，画面用墨稳重大气，是整个作品中的高潮之作。
        第六幅作品里，金戈铁马气吞山河，画家用仰视的角度描绘了一支部队，前景是骑在马上的大将白起和他的副将，后景是在前进的秦国部队。画面动静皆宜，气势如虹。

        六十二岁的屈原，走过了二十多年的流浪岁月，他对楚国的前途已感绝望，同年的阴历五月初五，跳入了汹涌的汨罗江。第七幅画里，好多人撑着船在江面上寻找，此时已不见了屈原的踪影，如此情境的传递，似冰水流过心灵的惊醒，似失重坠落的无力。留下的只有观者的神伤。

        后面的两幅作品，描绘了人们对屈原的深情，妇人们担心鱼虾会吃掉屈原的尸体，把糯米包在竹叶里蒸熟，投入江中。这就是我们今天吃的粽子。在最后一幅作品中，大家为了纪念屈原，每年的五月初五都会赛龙舟。董安山描绘的赛龙舟场面，画中龙舟奋勇向前，人物动作统一，用色饱满热情。
        画家董安山，用画笔为我们讲述了端午节的故事，讲述了诗人屈原的充满遗憾的人生。九副作品整个看下来，可见画家的精心构思，美妙布局，从人物到场景，个个精彩。