摘要：伯宁罕从事创作的四十多年之间，不仅在故事讲述的技巧上屡有新意，在图画的表现上也经常为读者带来惊喜。总览伯宁罕的绘画风格，它可以比较明显地可以分为两种，一种是以线条素描为主，另一种风格则是运用浓墨重彩。在《莎莉，离水远一点》这本书里，除了第一和最后一页是表现一家人离开海滩的单幅画面之外，其余画面皆用左右对页相互对照的方式呈现。总之，他用心搭配文图，始终让其作品保持精练而不幼稚。他通过图画书表达对世界的观点，使成人也受益匪浅。

　　约翰·伯宁罕从创作了《宝儿——一只没有羽毛的大雁》，并于1963年因此书荣获凯特·格林纳威大奖之后，就一直是英国图画书界的一颗明星。

    他的作品翻译成了多种文字，备受世界各地的大小读者喜爱。伯宁罕从事创作的四十多年之间，不仅在故事讲述的技巧上屡有新意，在图画的表现上也经常为读者带来惊喜。
　  总览伯宁罕的绘画风格，它可以比较明显地可以分为两种，一种是以线条素描为主，有时仅仅用线条勾勒轮廓，有时在轮廓线内用色铅笔或水彩施以淡彩；另一种风格则是运用浓墨重彩，并综合拼贴等多种方法及不同材质制造出丰富肌理。伯宁罕对于线条和肌理有一套自己的看法，他说：“当我画图的时候，我很努力地使我的线条生动。所谓的生动虽然很难定义，不过轮廓线的粗细如果总是一致，相对就会减少趣味性。柔软的沾水笔是件好工具，画出的线条会随着用笔施力的程度而有所变化，产生不同的效果。” “ 我一直对在平面上制造空间感很有兴趣。我的许多图画都是一层层叠加上去的。我喜欢在不同的材质上，比如纸、厚纸板，甚至木板上面作画。这样，在印刷成书后，画面上会呈现出各种不同的肌理。”

　　以单线勾勒的线描画法和以肌理表现为主的着色画法，几乎出现在伯宁罕的每一本图画书中。不过1977出版的《莎莉，离水远一点》，似乎是他首次尝试同时运用这两种手法，来划分故事中的现实世界与想象世界，并区分出大人与孩子的两个不同视角。在之后出版的《莎莉，该洗完澡了吧》(1978)、《朱利叶斯在哪里？》(1986)和《我的神秘朋友阿杜》(1991)也都延用了类似的手法。
　　在《莎莉，离水远一点》这本书里，除了第一和最后一页是表现一家人离开海滩的单幅画面之外，其余画面皆用左右对页相互对照的方式呈现。

    作者将简洁的文字安排在左页，全是莎莉的妈妈说的话，但并不具备叙述故事的功能，只是突显出莎莉在现实生活中受到的限制。左页画面中的场景几乎是一成不变——爸爸妈妈坐在沙滩椅上，虽然身在海边，却对周围的景色视若无睹，仍然做着和家里一样的事情──看报纸、织毛衣、喝茶、打瞌睡。伯宁罕用细线框住左页的每一幅画面，以线描加上局部平涂的淡彩来描绘这个贫乏无趣的世界。而右页表现的则是莎莉的世界。一开始，莎莉背对读者站在海滩上，似乎若有所思地看着一只白色的小狗和一艘小船。她小小的桔黄色背影衬托在怪异的绿色天空下，流露出某种不安的气氛，仿佛正预示着不寻常的事情将要发生。

    伯宁罕不借助任何文字，完全运用图画来表现莎莉和白色小狗的精彩冒险：他们驾着小船航行海上、遇见海盗船，进而打败海盗、拿到藏宝图；再到无人岛上挖出宝藏，莎莉戴上了皇冠，成为想象王国的女王。画面上的场景不断改变，演绎着惊心动魄的故事。时间也从白天延续到夜晚，变化丰富的色彩和肌理与左页的一成不变，形成强烈的对比。
　　同时，右页图画上呈现的想象之旅，也与前后环衬的画面相互呼应。画面中，爸爸妈妈坐在左上角的一小块沙滩上，其余的部分像是一张延展开的古老航海地图，莎莉遇到的海盗船和去过的无人岛都出现在上面。相对于现实世界的渺小，从现实延伸出的想象世界，不论是时间感或者空间感都显得广博无界。
        伯宁罕创作的作品并不仅仅把读者群限定为儿童，而是试图扩展到各年龄层的读者。他用心搭配文图，始终让其作品保持精练而不幼稚。他通过图画书表达对世界的观点，这让他的作品确实让成人也有会心与深省之处。