这本《夏天的天空》将画面如宽屏荧幕一般跨页呈现，浩瀚的天空、浮动的流云一览无余。即便缺少了掌控节奏的重要手段“格”，整本图画书的叙事依旧是流畅连贯的，且大幅画面的串联强化出娓娓道来的舒缓节奏。如果说大卫·威斯纳的作品是步调紧凑的剧情片，这本《夏天的天空》则以静动情，文艺片气息十足，具有一种抚平创伤的治愈力量。静态的美感呈现绝不是元素的枯燥堆砌，材料选择、色彩构成、画面布局、节奏设置皆有章法。

首先，轻薄的水彩显然是绘制莹润天空的最佳画材，天空下绘以嫩绿草地相互映衬，云朵的白色穿插其中，色调明快柔和。地平线将天空、绿草有机分割，形成块面上的悬殊对比，天空视觉上就显得越发高远。从叙事节奏上，故事采用两拍一组，即现实中的云朵——孩子们幻想世界中的云朵，两页一组，画面交替呈现，依次延续，整体看来平缓有序。

当然，一味的柔缓会让作品变得矫情造作，该作“静”是主旋律，却依然有活跃气氛的动态元素。动静映衬、静中有动，故事呈现则更有活力，动态元素的设置也会成为画面中的点睛之笔。色彩中的“动”，借助与画面主色调的色彩反差，将细节元素强化出来, 诸如草地上的男孩、女孩身着的红黄与天空、草地的蓝绿形成的冷暖对比; 大块面的蓝色中闪耀出互为补色的橙黄色太阳，或是色彩纯度很高的热气球。借助翻页和画面元素的位移变化是强化出动感的另一手段。

连续翻页，太阳的布局从左渐右,将作品中的时间感清晰呈现。当然，除了太阳，作者还在画面中设置了诸如蝴蝶、蜻蜓、水鸟、飞机、热气球等细节元素，通过前后页读者头脑中的联系完成这些元素的运动变化。情节设置上，对云朵产生的重重联想也在不断转换，从孩子们平日能接触到动物，再到神话题材中的幻想角色，从人物转化为海洋生物、人造机械甚至恶魔，对云朵想象的变化其实就是孩子们思绪变化的过程。

在我来看，这部《夏天的天空》呈现出来的是一位诗人的浪漫主义情怀。幻想的物象也是基于对真实世界的反应，云朵转换为鸟类、海洋生物甚至人类与人造物，其实更象是作者借“云”说话，在歌颂自然的同时，更提示出人与自然环境与其他物种之间的动态平衡关系。所谓和谐共生。

一句“明天，我们再来听云说故事，好吗？” 将作品中的云朵延伸到现实世界你我头顶的上空，更勾起每一位读者内心的遐思。