摘要：自古以来鲸鲨就是丰收的象征，深受渔民的喜爱。作者运用细密的钢笔线条和点绘技法塑造出立体的鲸鲨形象，将其立体雕塑的特点运用到平面的绘本创作中，十分迷人。 

当读者翻阅《鲸鲨》这本图画书时，会感到惊讶，这真是一本独特的图画书！ 

为什么整本书的图几乎以黑、白和蓝色为主调，而亮丽的红、黄、橙等色彩不见踪影？ 

为什么有些画面只呈现白色的光、蓝色的海，或波光粼粼的海浪，而见不到主角的足迹？ 

为什么在描绘主角鲸鲨时，只用纯黑的线条或粗细不一的小点点来展现？绘者何以会用这种大家较陌生的画风来创作这本书？是因为作画者新宫晋先生，本身就是一位国际知名的雕刻家吧！新宫晋先生在东京大学主修绘画，到罗马留学后慢慢转向雕塑创作。到目前为止，他在全世界公共空间所设置的雕塑作品已经超过两百件。 

雕刻家重视的是动态、量感、构成和空间这四个条件；而平面绘画重视的是形态、色彩与气氛的表现。 

雕刻是一种触觉艺术，强调角色的材质，要特别凸显素材的特质。 

雕刻家会从形体的正、侧、背面，甚至从仰视、俯视等多角度，来观察、创作三度空间形态之美。读者接触这本书的封面时，会感受到鲸鲨正从上面游过的临场震撼，这正是雕刻家新宫晋先生所要展露的强烈图像震撼效果。 

打开第一个画面，是由海底仰视。白色的发光体由上照下，照亮了海中一隅，也照亮了荡漾的水波，强化了画面的广度和深度。 

画面一转换，浪更多，光更亮，主角也探出了头。鲸鲨像巨大的潜水艇般由左至右蹿出，横跨在两个页面上，强劲地传达出“‘隆’的一声 --- 出现了”的图文搭配的力道来。 

另有鲸鲨带领着鱼群浩浩荡荡遨游的壮观画面，对比出鲸鲨体型之庞大。而用黑、蓝色点出的水珠，不但呈现出海洋的深邃，更营造出海水律动的美感。 

用近焦距离加上锐利的交叉线，来强调鲸鲨的大肚皮，表现出它坚硬的皮肤质感。 

从以上的画面一一剖析，读者会明白新宫晋先生所要传达的，不仅是造型和色彩的优雅、美丽和童趣，而且是海水的流动感、鱼群的游速感，以及鲸鲨的肌理之美、质地之韧、躯体之硕和宇宙大海宽广的空间感！ 

【编者按】