摘要：如果地球就这样被我们一口一口地吃掉了……，即使不识字的孩子也看得懂这本书。从那些掉进海里的企鹅和北极熊无助的眼神里，从那些鱼儿逃脱不掉被网住的命运里，从没有水的水龙头、枯死的树、耷拉着脑袋的花、干渴的小猫到孩子惊恐的大眼睛里……。人们只剩下了钱和金子的无奈——既不能吃喝、也不能呼吸的钱和金子，即使孩子也会为这样的未来而眉头紧锁，忧心忡忡。

如同诗歌一样的文字和赋有诗意的画面是如何交相辉映，相得益彰的？儿童文学家阿兰·赛尔以一连串“如果”开头，提出人类生存和环境濒临绝境所产生的系列问题:人类消耗殆尽最后一块冰、最后一条鱼、最后一滴水、最后一个果子、最后一棵树、最后一只动物的皮毛，直至最后几口新鲜的空气。人类就只剩下对生存无用的钱和金子，焦虑和紧迫感溢于言表。

插画师西尔维娅·博南尼运用高纯度的色彩与现代时尚的拼贴，以多衬少的对比手法描绘人类消耗自然资源挥霍无度的场景，把可贵的“最后......”藏在每一幅画面丰富的细节里，与文字直截了当形成反差和呼应，增加了故事的可读性，吸引读者一次又一次的主动寻找、发现，于不知不觉中感动。

 这种文字与画面风格亦庄亦谐的奇妙组合，与周杰伦与费玉清合作演唱的《千里之外》颇为神似。阿兰·赛尔的脚本一如费玉清的演唱，严肃认真，字正腔圆；西尔维娅·博南尼的拼贴手法年轻时尚，一如周杰伦的“蓝调与R&B”。相差甚远的两种风格的搭配呈现了出其不意的效果。

从画面的拼贴技巧上看，西尔维娅·博南尼作为插画师、设计师和摄影师，巧妙运用了素材本身的质感，加上富有形式感的构图，塑造出生动而幽默的形象.那些面临资源绝境的人物和动物绝望的眼神，让人联想起清代著名画家八大山人笔下愤世嫉俗，永远翻着白眼的禽鸟。

画家使用颜料和运用印刷品,摄影素材等材料进行拼贴的手法来绘画。创造性的素材运用，既要发挥素材本身颜色和质感的特点，同时也要不拘泥于原始具体形象，是拼贴手法的难度所在。细看表现人类消耗南北极最后一块冰的画面，拼成蓝色海洋的素材中间就取用了天空中的蓝天白云。各种深浅和纹理不同的蓝色拼贴在一起,既丰富了大面积的蓝色块，也突显了水映长天的心灵印象。

渔船和人类的手贪婪地抓住渔网，网里是满满的鱼，只剩下一条小鱼在角落里孤独地游弋。画面上运用了真正的网格材质来表现人类触目惊心的捕捞； 浴室镜子里，惊异的眼睛看着水龙头里滴出的最后一滴水。为了突出这滴水的可贵，画家特意选用了带有彩虹光泽的纸张。

陆地上，竹筐里满满装着采摘下来的果子，树冠用绿色的地图，绿色的花园,绿色的草原等场景剪成圆形，象征着树木带给人类和动物栖身之所的重要性。可现在只有一棵树上还有一个孤零零的果实，而人类之手还在贪婪地攫取。终于被采摘一空的树木变成了光秃秃的树桩,鸟儿们无处栖息，翻着白眼望着杀戮的斧头和孤零零的最后一棵树。

街上往来的行人穿着时髦的皮鞋和皮衣，与之形成强烈反讽的是每一片皮革都隐含着动物们悲哀的头部、无助的眼睛，提示这些皮革原来真正的主人的消亡。

 污浊的街上塞满了各式汽车，车里的动物和各色人等都不堪忍受地捂着口鼻，只有一小块刻意保留的白色空间里写着触目的警语。细心观察，我们会发现车里坐着蒙娜丽莎、艺术家达利、影星、动物和各类卡通人物，荒诞的超现实感加强了画面的戏剧性。

于是视线转回到转桌。充满质感的红桌布上明黄色的账单和金钱尤为醒目。吃什么呢?小女孩和猫咪看着盘子里的钱犯了愁。接着在金碧辉煌的屋子里，衣着金光灿烂的母亲抱着含着金色奶嘴的婴儿......夸张地展示着人类富足到了极点。墙上的装饰画里，蓝天白云、落日星辰这些日常生活中再平常不过的景象，现在却成为最珍贵的装饰和回忆。金色与蓝色在这里被赋予极强的象征意味。

在绝望之际，画面中出现了一个轻柔地合上眼帘与地球--起沉入梦乡的小女孩，水平的构图烘托了安宁祥和的氛围。只有洞口外的枯树提示着人类正在面临的绝境。下―页春天般绚丽的色彩，充满朝气的鸟群，满溢洒落地面的种子婀娜地生长，似乎预示着人类还有一线希望。

故事会有怎样的结局呢？封面上的小女孩拿着刀叉，疑惑地看着餐桌上的食品：地球、企鹅、水杯里游弋的鱼......吃还是不吃？让人想起莎士比亚戏剧《哈姆雷特》中的名句:“生存还是死亡,这是个问题。”而封底则严肃地给出了人类继续犯错的答案：如果吃光了地球，人类自身将不复存在。

     【编者按】地球不是人类取之不尽、用之不竭的花园，通过绘本告诉孩子要保护地球、善待地球。