编者按：  熊亮为人谦和，时时处处都在考虑别人的感受。但在绘本创作上，他却特立独行，在国内绘本界，他是少有的大神级人物，更是元老级的绘本作家，多次获得国内外各种绘画奖项。《梅雨怪》、《小石狮》、《年》、《二十四节气》、《京剧猫》、《野孩子》、《南瓜和尚南瓜庙》等等 ！熊亮创作的绘本，有中国风的、禅意的，     甚至是有点“ 怪异” 的。今天就让我们一起走进熊亮的绘本世界吧！

    我与绘本结缘可以追溯到上小学三年级时，那年我在浙江嘉兴一个二层小楼的阁楼上拥有了自己的第一个画室。有了这个画室，小朋友的抱负立马升腾。上世纪90年代前后国内还鲜有绘本，大多数是连环画，还有就是讽刺不正之风的漫画。我无意中在书店、图书馆看到了来自欧洲的桑贝、波恩斯坦，还有台湾蔡志忠这些绘本、漫画大家的作品，自此便迷上了绘本。为了做出自己的一本书，除了缠着父母买书，还喜欢让爸爸带我到图书馆借书。我自己没法借到素描这类大人才能看的书，就仔细记下书名，让爸爸借出来。所以我至今很感谢父母，他们不窥探我在画什么，也不去跟亲友炫耀，我的想象力反而尽情发挥，经常是我整个人都快被画稿埋住了。

       15岁时，我完成了自己的第一部绘本《鲁迅选集》，那些画落笔在薄薄的纸上，纸张比课本小，很方便插到语文书里。对于自己的第一部作品，直到现在都很满意。我在央美绘本工作室讲课的时候，还会贴出几张，让学生们看看。《鲁迅选集》到现在都未出版，事实上， 我的很多作品也是寂寞地呆在抽屉里，苦等了很多年才获出版。《小石狮》2002年完成，2005年在台湾出版，2007年才在大陆面世；2008年完成的《民间黑暗戏剧》，今年才获得出版机会。但我没有抱怨出版社不识货，而是沉吟了半晌说，市场总是慢一拍的，出版社觉得市场没有成熟，一直在等机会，我不认为出版社是滞后的。我甚至有些庆幸，《梅雨怪》这样实验性的作品，即便非常小众，在国内也能出版，有生长的空间。

　　对我来说，绘本如同纸上剧场、纸上戏剧，但又不完全是这样，如果我们是很好的戏剧导演，把戏剧里的关键点找出来，并在绘本中呈现，但那还不是绘本。真正的绘本是截取思维中的关键点，每一次翻页，都是思维的一次跳跃和转变，都是层层推进。关于如何进行思维转换，我认为，那是需要以色彩、镜头的变化来实现的。儿童绘本尤其如此，它因而比成人绘本创作难度要更高，挑战性也更大。做成人绘本的时候，每一页感觉到了就行了，但儿童绘本每一页都要求特别严谨。

　　 2004年，我完成了绘本《小石狮》。我想表达的是家乡人去广州、去香港、去北京，思想越来越西化，而对故土、对传统文化越来越疏离。我想借小狮子来传递一种文化的回归，这些东西你很难给小孩子讲明白，但是通过画面我能表达出来。在《小石狮》里，小狮子抿着一张弯弯的大嘴，目光炯炯地望着你说，“我是小镇的守护神。我是小镇里唯一的石狮子，唯一的守护神。别看我的个子比猫还小，可这里再老的老人也比我小得多……”在画面的表现上，第一页，小石狮比房子还大，第二页它占据了半页，第三页占了整个画面，它越来越大，但后来又出现转折……

　    在我看来，我的这些儿童绘本经验，对我今后回归成人绘本，是非常可贵的经验，我还会继续坚持这样做下去。即便市场不接受，卖得不好，我还会继续做，我不会停下来。

        早些年，我还是个愿意到处推广绘本的人，但现在我更愿意沉下心来创作，我觉得中国绘本作家的机遇比任何时候都好。我会继续到青海做考察，一是了解自然环境的故事，再就是了解中国民间故事。那些在生活中、在人们的信仰中存活的故事，如同文学的标本，需要抽丝剥茧地梳理出来。素材积累已经做了好几年，我常常想，只要我所做的在艺术方向上有突破，对社会有价值，我就会去做。

　　我注意到，国外很多成熟的绘本作家，都是到了四五十岁以后才慢慢出来的，像我现在40岁，还算是年轻的，绘本作家一定要慢慢沉淀，我觉得我还得沉下心来坚持创作。